館長 高北幸矢のブログ
「森川美紀展ー昼の月、夜の月ー」が、西尾市のイナガキ・コスミック・ギャラリーで１１月３０日まで開催中。森川さんは、第３回夢広場はるひ絵画ビエンナーレグランプリ受賞作家で、その後の絶え間ない活躍は多くの人の知るところである。
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今では日本有数の絵画コンクールとして知られるようになった清須市はるひ絵画トリエンナーレであるが、その要因は回を重ねる事による信用とトリエンナーレ入賞、入選者の活躍による。とりわけグランプリ受賞者の活躍は、多くの人の注目するところである。
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この度の森川の個展は、新作と近年の代表作を並べた大作を主としたもので、危うい記憶の断片がうつろう風景となって描かれている。
岐阜県現代陶芸美術館で８月２６日まで開催中の「驚異の超絶技巧！明治工芸から現代アートへ」を観てきた。
圧倒的な超絶技巧に眼を奪われるばかりの展覧会。
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入館いきなり安藤緑山の《胡瓜》。息を呑む技巧、畑から持ち帰ったばかりの鮮度が表現されている。彫刻としての構成力も見事である。
現代アートでは、髙橋賢悟の《origin as a human》、鈴木祥太の《綿毛蒲公英》、前原冬樹の有刺鉄線が技巧＋αが魅力的だった。
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ところで、こういった超絶技巧表現というのは、その技巧に眼を奪われて作者の想いはどこにあるのか、見失いがちだ。
作者もまた超絶技巧を見せることが目的化している作品もある。それはそれでいいではないか、という考えもある。
想いと表現が高い次元で一つになることはとても難しいことだ。
ちなみに超絶技巧作家というのは男性が圧倒的に多いというのもおもしろい。
三重県立美術館で開催中の「サヴィニャック展」に行ってきたことは先に述べた。
展覧会を見終えて中庭をぼんやりと眺めているとそこに元永定正の彫刻があった。美術館には多分以前からあったに違いない。
見つけられたのは意識の違い、清須市はるひ美術館で「元永定正展」を開催中なので美意識がそこに広がっている。
また「サヴィニャック展」を観たあとはユーモアセンスが広がっている。感覚とはそういうものだ。
今週末１８日の土曜日には館長アートトークでサヴィニャックを取り上げる。
今その準備中であるが、デザインの巨人亀倉雄策がアートディレクションした「クリエイション全２０巻」の第２巻に元永定正の次にサヴィニャックが紹介されている。偶然とは思えない。
ポスターデザインで活躍したフランスのサヴィニャックと現代美術で活躍した日本の元永定正、二人の交流はないが、共通するビジョンに注目しながら館長アートトークを行いたいと思う。
岐阜池田町の極小美術館へ、現在開催中の「加藤由朗展」「南谷富貴展」を観てきました。
グラフィックデザイナーとして50年、加藤さんのコンセプトの力強さは変わらず、凄い。
デザインの大きな力はアイデア。そしてそれをヴィジュアル化するセンス。単体としては１枚のポスター、個展会場ではそれらが群れのパワーとなって迫ってくる。
木片ブロックでインスタレーションを展開している南谷さんは、今展ではひび割れた木材から採取、ブロックに委ねる形が魅力的。
「ブロックを塗装していると、ずっとピシッ ピシッって音がし続けている」という話が印象的だった。
自然からのラストメッセージを身体でキャッチしながら制作している。自然への敬意と自らの造形が美しいセッションを奏でている。
クレパスは「ももいろ」だった。なぜ「ももいろ」は使われなくなったんだろう。英語が氾濫したということもある。しかし、青い、赤い、黒い、白いなど形容詞になる基本の色は、英語化の頻度は低い。多くの色の中で、「ももいろ」の発音は重くて籠る。「ピンク」は弾ける発音で、耳障りが良い。かわいい色のNo.1とピンクの発音のかわいさが、ピッタリきている。
一方で、桃色は桃の花の色（桜色も桜の花の色）というように、具体的な色を表している。ピンクは赤と白の間の幅広い色として呼ぶことができるので、とても使い勝手が良い。幅広いピンクのイメージを限定するためには、コーラル(珊瑚)ピンク、サーモン(鮭)ピンク、チェリー(桜)ピンク、そのほかベビーピンク、ショッキングピンク、ダスティ(濁った)ピンクがある。
残念ながら、日本色名に幅広いピンクに該当するものがない。
(絵：サノエミコ)