清須市はるひ美術館 学芸員ブログ

2015年5月9日（土）

現在開催中の清須市第8回はるひ絵画トリエンナーレ。

今日は、大賞を受賞した興津眞紀子（おきつ・まきこ）さんによるアーティストトークがおこなわれました

まずは学芸員からトリエンナーレと興津さんについて、簡単にご紹介します。

興津さんにバトンタッチし、これまでの制作や今回受賞した作品について語っていただきました

美術部だった学生時代からずっと絵を描き続けてきた興津さん。

美術大学に進み、当時の先生の影響で「新制作」という公募展に出品

毎年150号の作品を2･3点仕上げて、23年間出し続けたそうです。

ガラスをモチーフに選び、最初は無機質で幾何学的な作品や

きっちりと作りこんだ作品を目指していたという興津さん。

確かに、写真で見ると現在の作風とはかなり印象が異なります

公募展だけでなく、自由に作品を展開できる個展なども経験し、描き方は変化していきました。

余白や遊びを残したり、あらかじめ明確な計画を立てずに筆を進めたりして、

画面は柔らかく、繊細になっていきます。

↑この作品は、植物の形のような淡いシルエットや、中央に置かれた四角形、

水分の多い絵具を染み込ませたようなにじみなどに、

今回の受賞作品《光と希望》と通じるところがありますね

作品には植物が登場しますが、興津さんご自身、ご自宅のお庭で植物を育てることがお好きだそうです

また、なんといっても興津さんの作品の魅力はその清廉なブルー！

初期の作品からブルーがよく用いられていますが、当初は、

ブルーという色は薄いものから濃いものまで全てきれいな色であるため、その「使いやすさ」を気に入っていたとのこと。

ですが最近は、色は「組み合わせ」が重要で、きれいな色でも組み合わせによっては魅力が損なわれてしまうということも考えているそうです

とくに注目しているのは白色の表現で、つやのあるもの、マットなものなどを使い分けながら

新しい表現に取り組まれています

《光と希望》にも新たな白色が表現されていますので、角度を変えたりしながらじっくり見てみてくださいね

作品の透明感そのままに、やさしい語り口でお話しいただいた興津さん…ありがとうございました

今年の10月には、トリエンナーレ受賞者をピックアップする「アーティストシリーズ」にて

興津さんの個展を開催する予定です。

今日ご紹介された初期の作品や新作も含め、作品の展開をたどれるような展示になりそうです。

みなさまどうぞお楽しみに

【開催中の展覧会】

清須市第8回はるひ絵画トリエンナーレ

会　 期｜2015年4月19日（日）－6月7日（日）

休館日｜

〈美術館〉4月20日（月）・27日（月）、5月7日（木）・11日（月）・18日（月）・25日（月）、6月1日（月）

〈図書館〉4月20日（月）・27日（月）・30日（木）、5月7日（木）・11日（月）・18日（月）・25日（月）～6月4日（木）

時　 間｜10:00－19:00（美術館の入館は18:30まで）

観覧料｜〈美術館〉一般300円、中学生以下無料　〈図書館〉無料

2015年4月29日（水）

「清須アートラボ」とは、清須市生涯学習講座の一環として美術館が担当している、

清須市在住･在勤の方を対象にした通年の講座です。

学芸員が当館の展覧会をご紹介したり、美術史講座を行ったり、

また、みんなで他館の展覧会を見に行くこともあります。

開講してから5年目。

毎年新たな受講生をお迎えし、今回は12名の方が登録されました。

初顔合わせの今日はまず、開催中の展覧会「清須市第8回はるひ絵画トリエンナーレ」をご案内。

この展覧会は、当館が開館以来ずっと続けていて、活動の１つの柱となってもいるものです。

近隣の方が対象なこともあって、15年前の第1回展も見たよ！という嬉しい声も。

←大賞を受賞した興津眞紀子さん《光と希望》

北海道から沖縄まで、1,021点もの応募作品が寄せられ、

その中から選ばれた28点が美術館に展示してあります。

描かれているテーマ、使われている技法、作者の意図、そして審査員によって評価されたポイントなど、

かいつまんでお話しました。

写真と絵画を融合した作品があったり、

こつこつと気の遠くなるような作業を積み重ねで描かれた作品があったり、

現実にはありえない組み合わせを楽しむユーモラスな作品があったり。

一口に「絵画」と言っても、作家によってとても多様な表現があるのだ、ということにみなさん驚かれたようです。

最後には、自分の好きな1点を選んで、投票もしてもらいました。

みなさん、ビビビッとくる作品と出会えたでしょうか！？

そのあと、会場を移して高北館長から、絵の楽しみ方についてお話がありました。

絵が「分からない」という感覚は誰しももつもの。

それを、こわがらないで、嫌がらないで、大事にしてほしい。

現代社会では効率や結果を追い求め、ややもすると、すぐに白黒をつけたがります。

けれど、分からないものの前で立ち止まって、これは何だろう？と

考えをめぐらせてみることも、時には必要。それが心の豊かさにつながります。

ぜひ、このアートラボを、一つの新しい世界への扉を開くきっかけにしてください。

そういうお話でした。

最後に、メンバーが一人ずつ自己紹介して、話に花が咲き、和やかな雰囲気に。

アートに親しんできた人もそうでない人も、これから1年間、楽しんでともに学びましょう！

【開催中の展覧会】

清須市第8回はるひ絵画トリエンナーレ

会　 期｜2015年4月19日（日）－6月7日（日）

休館日｜

〈美術館〉4月20日（月）・27日（月）、5月7日（木）・11日（月）・18日（月）・25日（月）、6月1日（月）

〈図書館〉4月20日（月）・27日（月）・30日（木）、5月7日（木）・11日（月）・18日（月）・25日（月）～6月4日（木）

時　 間｜10:00－19:00（美術館の入館は18:30まで）

観覧料｜〈美術館〉一般300円、中学生以下無料　〈図書館〉無料

2015年4月25日（土）

いつも美術館の活動にご協力いただいているアートサポーターさん

今日はそのなかのイベント企画チームによる第2回ワークショップが開催されました！

5月5日は子どもの日ということで、

季節にちなんだイベントができないかと企画された、今回のワークショップ。

題して、「鯉のぼりをつくろう！」

高いところに吊るすとゆらゆら揺れる「モビール」、

風車つきのミニチュア鯉のぼり「フラッグ」、

平らなところに置いて、泳ぐ鯉のぼりを楽しむ「ピラミッド」

を考案していただきました

子どもたちが集まってくれるかな・・・という不安もありましたが、

ちょうど定員の10組の方々にご参加いただきました

まずは鯉のぼり型の名札に名前を書いてもらって・・・

手順を説明します。

さっそく、作業開始！

パーツとなる鯉のぼり作りの練習から。目やウロコを付けていきます。

切れ込みをいれたり、のりでくっつけたりしてできた鯉のぼりはこんな感じ↓

ここから、「モビール」「フラッグ」「ピラミッド」それぞれ自分が作りたいものを選んで、

グループに分かれて作ります

竹ひごと紙ねんどでピラミッドの骨組みを作っています。

フラッグは大中小3種類の鯉のぼりを作ったり、風車を取り付けたり。

モビールはバランスを取るのがちょっと難しそう・・・

試行錯誤して、サポーターさんのアドバイスを受けながら、

個性あふれるすてきな作品を完成させました

とっても充実したワークショップとなりました

ご参加いただいたみなさん、ありがとうございました

そしてサポーターのみなさん、お疲れさまでした

「次のイベントはいつ？？また参加したい！」とのお声もあり、スタッフとしてもうれしい限りです

このようなイベントを継続していけたらいいなと思っています。

サポーターのみなさん、また次回に向けてがんばりましょう～！

【開催中の展覧会】

清須市第8回はるひ絵画トリエンナーレ

会　 期｜2015年4月19日（日）－6月7日（日）

休館日｜

〈美術館〉4月20日（月）・27日（月）、5月7日（木）・11日（月）・18日（月）・25日（月）、6月1日（月）

〈図書館〉4月20日（月）・27日（月）・30日（木）、5月7日（木）・11日（月）・18日（月）・25日（月）～6月4日（木）

時　 間｜10:00－19:00（美術館の入館は18:30まで）

観覧料｜〈美術館〉一般300円、中学生以下無料　〈図書館〉無料

2015年4月23日（木）

新緑のまぶしい季節になりましたね。

公園のなかに建つ清須市はるひ美術館では、木々の新芽が青々と繁って、

木漏れ日が美しく、散歩するのに心地よい陽気です。

今朝も、公園にはケリという野鳥がやってきました。

黄色くて長い足をしています。盛んに地面を掘り返しては虫を採って食べていました。

当美術館は名古屋駅から10キロ。

JR東海道本線では、名古屋駅から約7分。2つ目の駅が最寄の清洲駅です。

（清洲駅からは徒歩20分かかりますが。）

お客様から「名古屋からすごく近いのに、こんなにのんびりしたところがあるのね。」と声をかけられることも。

お昼時になると、公園でレジャーシートを広げてお弁当を食べる家族連れの姿もちらほら。

↑　この建物の外観を頼りに、ぜひお越しください。

きっとリフレッシュできるはず。

現在、館内で開催中の「清須市第8回はるひ絵画トリエンナーレ」。

展示室の最初に、審査で最高賞を獲得した、興津眞紀子さんの《光と希望》を展示しています。

淡い色彩で植物のシルエットが描かれ、とても瑞々しい作品。

ちょうど、公園の木漏れ日のイメージと重なります。

美術館では入賞･入選作品、計28点を展示しています。

こうして並べてみると、とても表現の幅が広くて、意欲的な作品が選ばれていることがよく分かります。

作家のコメントも掲示していますので、そちらも合わせてお楽しみください。

清須市第8回はるひ絵画トリエンナーレ

会　 期｜2015年4月19日（日）－6月7日（日）

休館日｜〈美術館〉4月20日（月）・27日（月）、5月7日（木）・11日（月）・18日（月）・25日（月）、6月1日（月）

　　　　　　〈図書館〉4月20日（月）・27日（月）・30日（木）、5月7日（木）・11日（月）・18日（月）・25日（月）～6月4日（木）

時　 間｜10:00－19:00（美術館の入館は18:30まで）

観覧料｜〈美術館〉一般300円、中学生以下無料　

　　　　　　〈図書館〉無料

2015年4月18日（土）

本日、清須市第8回はるひ絵画トリエンナーレの表彰式がおこなわれました。

国内外から過去最多となる506名、1,021点の作品が寄せられた今回の公募展

これまでにない厳しい審査を潜り抜けたのは、大賞1名、準大賞2名、優秀賞5名、

入選20名（そのうち「きよす賞」1名）、佳作30名のみなさんです

大賞の興津眞紀子さんに賞状とトロフィーが贈られます

続いて、準大賞の矢島史織さん、平野えりさん。

表彰式後は、展示室にて入賞・入選の作品の講評会を行いました

審査員の櫃田伸也先生、山脇一夫先生、高北幸矢館長による講評（中村英樹先生は所用のためご欠席）にみなさん聞き入っています

会場では受賞者のみなさんそれぞれの、制作の経緯や作品に対する思いなどもお話しいただきました

今回のトリエンナーレは応募点数の多さもさることながら、表現の手法も幅広く、

レベルの高い作品が多く集まりました

受賞者のみなさん、本当におめでとうございます

4月19日（日）からはじまるこの展覧会では、入賞8点と入選20点を清須市はるひ美術館に、

佳作30点のうち26点を、美術館隣の清須市立図書館にて展示します。

5月9日（土）午後2時からは、大賞受賞の興津眞紀子さんによるアーティストトークも開催。

ここから発信される新進作家たちの意欲あふれる作品を、ぜひお見逃しなく

＊美術館のエントランスでは「美術館賞」投票コーナーも設置しています。

あなたのお気に入りの1点を探してみてはいかがでしょう。

清須市第8回はるひ絵画トリエンナーレ

会　 期｜2015年4月19日（日）－6月7日（日）

休館日｜〈美術館〉4月20日（月）・27日（月）、5月7日（木）・11日（月）・18日（月）・25日（月）、6月1日（月）

　　　　　　〈図書館〉4月20日（月）・27日（月）・30日（木）、5月7日（木）・11日（月）・18日（月）・25日（月）～6月4日（木）

時　 間｜10:00－19:00（入館は18:30まで）

観覧料｜〈美術館〉一般300円、中学生以下無料　

　　　　　　〈図書館〉無料

2015年3月11日（水）

今年度最後となる第10回清須アートラボ。

受講生のみなさんには、これまでの総まとめとして「清須アートラボ検定」に挑戦していただきました

絵巻、伊藤若冲、アンリ・マティス、ボッティチェリについて、ラボで学んだことを思い出しながら、真剣に問題に取り組むみなさん・・・

当初は「美術検定4級程度」の難易度に設定していましたが、学芸員がそれよりも少し難しく作ってしまったかも・・・

みなさん頭をひねらせながらも、解答用紙を埋めていらっしゃいました

問題を解き終わった後は、復習を兼ねて答え合わせ

あ～そうだそうだと記憶が戻り、うなずかれる方も。

さて、全問正解できたでしょうか

1年を通してアートラボで学んだことをきっかけに、さらにアートに対する関心を深めていただければ幸いです

ラボでご紹介した作品を実際に目にしたとき、豆知識や見るべきポイントをちょっと思い出していただければ、

鑑賞がさらに魅力的なものになるかもしれません

参加いただいた受講者のみなさま、ありがとうございました

2015年度も、清須アートラボを開催いたします。

美術講座とミュージアム鑑賞ツアーを通して、アートを楽しみながら学びましょう

※申込み詳細は「教育プログラム」ページ、「清須市生涯学習講座」をご覧ください。

2015年3月14日（土）

今年度最後となる館長アートトークのテーマは、現代社会の闇をひたすらに描いた夭逝の画家、石田徹也

31歳の若さで事故死しましたが、そのあまりに短い生の時間を予兆していたかのように、膨大な数の作品を残しました

1973年に静岡県で生まれた石田徹也。

画家として活躍したのは、バブル崩壊後の1990年代から2000年代はじめです。

世の中が大きく動き、価値観が変わり、人々のなかに不安や孤独感が渦巻いていた時代でもあります

石田徹也が描くのは、そんな社会に生きていた名もなき「普通の人々」。

自画像ともいわれる、無表情の青年やサラリーマンが登場します。

↑　代表作のひとつ、《飛べなくなった人》

大人になるにつれて、社会のいろいろなしがらみにとらわれて、身も心も羽ばたけなくなってしまった人。

夢も希望もなく、ただ過ぎていく無機質な時のなかで機械のように生きる人。

心に傷を負い、誰にも干渉されない自分だけの世界に閉じこもる人。

石田徹也の作品には、現実にはありえないことが描かれていますが、

現代に生きる誰もが共感できる、現実を突きつけられるような感覚があります。

そこで表現された痛みや苦しみは強烈で、なかには目を覆いたくなるようなものも・・・

22歳にして公募展のグランプリを受賞するなど、気鋭の画家として早くから注目されていましたが

世間からの評価に奢ることなく、黙々と制作を続けました。

とにかく描き、思考を繰り返した石田徹也の作品は、今もなお私たちの心に深く突き刺さります

2015年度最初の館長アートトークは4月25日(土)16時～、

テーマは「女流画家三岸節子、不屈の花世界。」です。

電話申込：052-401-3881

※前日までにお申込みください。

2015年2月21日（土）

第29回目の館長アートトークのテーマは、

「だまし絵」、そしてマニエリスムを代表する画家「アルチンボルド」です

マニエリスムって･･･？

いまひとつピンと来ない方も、「だまし絵」、そしてトリックアートといえば馴染みがあるのではないでしょうか。

2009年に名古屋市美術館で開催された「視覚の魔術―だまし絵」展は、

異例の22万人の入場者数を記録するなど、大盛況

ふだん美術館はあまり訪れないけれど、

この展覧会には足を運んだという人も多かったのではないでしょうか。

現在、好評だったこの展覧会の第二弾として、

「だまし絵II」展が3月22日まで同館で開催中です。

さて、現代でも多くのファンを持つだまし絵というジャンルですが、

その元祖ともいうべき作家が、ジュゼッペ・アルチンボルドです。

16世紀、美術史上ではマニエリスムと呼ばれる、ある特徴・傾向をもった様式が登場していました。

この時期は、1月のアートラボでもとりあげたボッティチェッリに代表される、

調和のとれた普遍的な美を特徴とするルネサンスの後の時代。

ルネサンス期に完成された人体美を模倣し、これでもかと強調してみせる作品が見られました。

たとえば、パルミジャニーノ《長い首の聖母》という作品。

ちょっと見づらいですが、タイトル通り、

聖母の首や体が蛇のように長くねじれていますね。

誇張され、デフォルメされた人体表現もマニエリスムの特徴の一つ。

こうしたマニエリスムの代表的作家といわれる、アルチンボルド。

どんな作品を残しているのかというと、、、

いかがでしょう。見たことがある方も多いのではないでしょうか？

目を凝らして見ると、眉がインゲン豆だったり、唇が果物だったり、

農作物や花、草木で人間の顔をかたどっています。

同じマニエリスムを代表する作家とはいえ、先ほどのパルミジャニーノの作品と比べて、

アルチンボルドの作品はあまりにも特異。

人の目をだますようなしかけ、奇想、トリックを絵の中に忍び込ませています

たとえば、下の作品を見てみましょう。

人の手がお盆のふたをとると、中には美味しそうな食べ物が盛られています。

しかし、この絵をぐるりと180度回転してみると・・・

大きな鼻をした男の顔が現れました。

こうした、人をあっと驚かせるような仕掛、アイディアこそ、

アルチンボルドの作品の魅力の一つではないでしょうか。

草木などのモチーフを巧みに組み合わせ、人物を作るというアルチンボルドの手法、

実は日本の浮世絵版画にも見ることができるんです。

歌川国芳によるこちらの浮世絵。

人の体が重なったり、組み合わさったりして、顔を作り上げていますね。

パズルを組み合わせるように、物と物を組み合わせて別のモチーフを作ったり、

人の目を驚かす仕掛を絵の中にしのばせるしゃれっ気は万国共通なのかもしれません。

次回の館長アートトークは3月14日(土)16時～、

テーマは 「飛べなくなった人、石田徹也の苦悩の絵。」です。

31歳という若さで亡くなるまで、ひたすら制作に没頭した画家の生涯を辿ります。

電話申込：052-401-3881

※前日までにお申込みください。

2015年1月24日（土）

今日の館長アートトークのテーマは、情熱の画家ゴッホ

美術史にくわしくない方でも一度は名前を聞いたことがあるのでは･･･？

うねるような筆づかいと、あざやかな色彩は一度見たら忘れられないインパクトがあります。

そんなゴッホの作品、現在名古屋ボストン美術館で開催中の「華麗なるジャポニスム展」で見ることができます。

今回から清須市立図書館との連動企画として、

館長アートトークのテーマにちなんだ本を会場に置いてもらうことになりました

アートトークを聞いて、もっと知りたい！と興味を持った人にさらに理解を深めてもらえるよう、

会場にはゴッホの人生や弟との手紙のやり取り、描かれたモチーフ、さらには絵本にいたるまで関連本がずらり。

関連書籍は、アートトークの後借りることもできますよ。

さて、今回のテーマであるフィンセント・ファン・ゴッホ。

オランダ出身の彼はヨーロッパ各地を転々とした後、画家をめざしパリにやってきます。

ゴッホといえば、まばゆい黄色や紫がかった青など、

あざやかな色彩を用いた作品を思い浮かべる方も多いのではないでしょうか？

しかし若かりし頃のゴッホの作品は暗い色調のものが多く、

テーマも労働の苦しさや貧困を連想させるモチーフを描いたものが目立ちます。

↑こちらの作品で描かれたのは農夫たちの食事の風景。

食べているのは、じゃがいもです

簡素な室内と服装、そして重めのマチエールと色合いが貧しいながらも地に足をつけて生きる農夫の姿を際立たせる良品ですが、

残念ながらあまり人気が出なかったそう。

一方、当時のパリを席巻していたのは、

明るく軽やかな色彩と筆触で風景や都市の現代生活を描いた印象派でした

一向に作品が売れないゴッホも、印象派が描いたモチーフや技法を取り入れた作品を制作しています。

印象派風の筆触分割に取り組んだり、

モチーフを複数の視点でとらえ、画面上に再構成するセザンヌの技法を試したり、

ルノワールが明るい幸福感をもって描いたムーラン・ド・ラ・ギャレットを描いてみたり、

当時もてはやされていた作品をいろいろと模倣しています。

同じく当時のパリで一大ブームとなっていた、日本の浮世絵版画。

ゴッホも北斎や広重の浮世絵にちなんだ作品を残しています。

こうして流行の作品を多く模倣したゴッホですが、その良さが光るのは、

（恐らく貧乏な彼にとって身近であっただろう）じゃがいもなどの作物を描いた静物画。

特に籠に入ったじゃがいもを描いた右端の作品は、

獲れたてのじゃがいものみずみずしさが薄ピンクや紺色で描かれ、

輝くばかりの色彩にあふれた作品を制作する南仏時代を予見させます。

作品が売れないゴッホ。パリを離れ、南フランスに居を移します。

南仏の強烈な光の影響なのか、

この頃から画面に鮮やかな色彩があふれ始めます。

麦畑や、太陽を背に種を蒔く農夫を描いた作品は、

ゴッホが若いときから取り組んできた労働や農民といったモチーフを、

南仏滞在でつかんだ光あふれる鮮やかな色彩で表現した集大成ともいうべき作品です。

しかし、ゴッホは徐々に精神の均衡を崩してゆきます。

自分の耳を切り落として精神病院に収容され、

一時回復の兆しを見せたものの、最後は拳銃自殺を遂げました。

彼の死後、その劇的な生涯はある種伝説化し、

皮肉なことに生前売れなかった作品の値段も高騰します。

37年間の生涯を駆け抜けたゴッホ。

画家独自の試みと、売れるため当時人気のあった名画を積極的に模倣したという点をあわせて見ることで、

新たなゴッホ像が浮かび上がってくるのではないでしょうか。

次回の館長アートトークは2月21日(土)16時～、

テーマは「アルチンボルドのだまし絵、そしてマニエリスム」です。

電話申込：052-401-3881

※前日までにお申込みください。

【開催中の展覧会】

清須市はるひ絵画トリエンナーレ　アーティストシリーズ Vol.76　井上雅夫展

会期：2015年1月27日(火)―2月14日(土)

開館時間：10：00―19：00

休館日：月曜日

観覧料：一般200円、中学生以下無料

2015年1月10日（土）

現在開催中の『アーティストシリーズVol.75 木下令子展』。

出展作家によるアーティストトークが行われました

アーティストシリーズとは、

当館が開館以来継続して開催してきた公募展で、高い評価を得た作家を個展形式により紹介する企画です。

現在出展中の木下令子（きのした れいこ）さんは、

2012年の公募展、第7回清須市はるひ絵画トリエンナーレにて優秀賞を受賞された作家さんです

優秀賞を受賞した2011年の作品《fixing》から、2014年の最新作に至る全33点が一堂に会しています。

14時から始まったアーティストトーク。

木下さんによるトークに入る前に、簡単にアーティストトーク＆木下さんの経歴についてご紹介

木下さん自身による制作の裏側が聞けるとあって、たくさんの方が参加してくれました！

木下さんの作品の特徴のひとつは、制作技法にエアブラシを取り入れていること。

そんなエアブラシを使って制作された、最初期の作品《fixing》からトークがスタート。

エアブラシ特有の、ぼんやりした、筆触がわからない背景。

白く浮かび上がっているのは、髪の長い人の後姿

その上から、ドリッピングされたり絵筆で描かれた色班が、しみのように重なり、

まるでレンズ越しにみえるピントのずれた風景のような、不思議な景色を作っています。

この《fixing》が優秀賞を受賞したことで、エアブラシという技法をもっとつきつめてみよう、

そう決心がついたと言います。

2012年以降は、布のしわが画面に登場します。

もともと画布にしわが寄るのがストレスだったという、木下さん。

ある日、アトリエに丸まって捨てられていた紙を広げて見たところ、

しわが寄った紙の中に、文字がぼんやりと判別できたそうです。

そんな体験から得た感覚をヒントに、布にあえてしわを寄せ、

その痕跡をエアブラシによって浮かび上がらせる制作スタイルへと変わってゆきます。

吊るしたり、地面においてしわを寄せた布に、外側から徐々にエアブラシで絵具を定着させ、

ひきのばして木枠に固定すると、平面でありながら非常に立体的でオールオーヴァーな画面が現れます

また、この頃から制作に取り入れる素材も多様化。

たとえば、印画紙という光を受けて変色する紙や、日焼けしてぼろぼろになった古本、何かを包んでいた包装紙。

こうした素材を使い、時間の経過そのものや、誰かの手元にあったという由来や痕跡、

そして人と人との日常のやり取りを想起させるような作品を制作しています

それぞれの作品について、丁寧に説明してくれた木下さん。

トーク終了後も、参加者の方が質問をされていました。

『木下令子展』は1月24日（土）までの開催です。

忘れていた昔の体験や、見落としがちな日常のやり取りを思い出し、

ふりかえるきっかけを与えてくれるような作品がたくさん出品されています。

どうぞ足をお運びください

【開催中の展覧会】

清須市はるひ絵画トリエンナーレ　アーティストシリーズ Vol.75 木下 令子 展

会期：2015年1月6日(火)―1月24日(土)

開館時間：10：00―19：00

休館日：月曜日（祝日の場合は開館、翌火曜日が休館）

観覧料：一般200円、中学生以下無料