とても久しぶりのブログです。
臨時休館が3か月続いた後、「清須ゆかりの作家 富永敏博展 自分の世界、あなたの世界」、「原田治 展『かわいい』の発見」 と駆け抜けてきました。
ありがたいことに開館後は例年よりも多くのお客様にご来館いただき、とくに原田治展ではハード面でもソフト面でもキャパオーバーとなる状況で、お客様には大変ご迷惑をおかけしました…
老若男女の方々にお楽しみいただけたことは主催者として何よりの喜びです。
さて、コロナ禍を通してますます実感しているのが、オンラインの世界の力です。自粛期間はもちろんのこと、経済活動が再開された今も私たちには欠かせないインフラの一つになりました。
とくにSNSはミュージアムにとっても今や当たり前の広報ツールですし、SNSでの効果が展覧会の入場者数を左右するまでになっていると言っても過言ではないでしょう。
当館の原田治展に関しても、「オサムグッズ」世代でもなく、「ミスタードーナツのノベルティ」世代でもない10～20代の若者が多く来館してくださったのはおそらくSNSの発信力・拡散力の影響なんだろうなあと想像しています。
普段はあまり表に出ない我々学芸員も、この夏はお客様誘導のヘルプなどに当たることが多かったので、展示室でスマホのカメラ（だけでなく一眼レフのような高性能カメラも！）をかまえるお客様を毎日お見かけしました。
昨今、日本の美術館では情報公開の公益性から急速に「撮影可」化が進んでいて、以前よりも写真撮影に対するハードルが下がったことで作品情報に触れられる機会が多くなっていると思います。私自身も、気になる作品が撮影許可されていれば嬉々としてカメラアプリを起動しますし、またSNSで流れてきた画像から素敵な作品に出会うこともあります。美術館や美術作品へアクセスするきっかけとしてはとても大きい役割を果たしているのは間違いない！みんな上手に撮るな～と感心しています。
しかし良い面だけでもないのが難しいところ。
個人的に少し複雑な思いを抱いたのは、カメラ越しでしか作品を見ていただけないとき、そして作品がセルフィーのための道具や背景になっている場面に遭遇したときです。
美術館は「作品の実物」があることが強みであり、存在意義でもあります。そして鑑賞とは作品（あるいはそれを作った作者）との対話であり思考することでもあると考えています。
せっかく美術館に足を運んでくださったのならば、まずは自分の眼で！作品と向き合ってほしいなと思います。「面白い」「よくわからん」「キレイ」「色が好き」「嫌い」「かわいい」「なんかここが気になる」「気持ち悪い」などなど、どう感じるかは人それぞれ。気になった作品やもっと知りたいことがあれば解説文を読んでみるもよし、友人や家族と来たならば、それぞれの思いを話し合ってみるもよし。理解するよりも、自分の頭で考えたり、よーく観察したりすると意外な発見があったりもします。
なんだか小姑の小言みたいですが、もちろん、映えるアートを撮りたい気持ちはとてもよくわかるし否定もしません！
ただ（これは私も覚えがあるのですが）、かっこいい写真を撮りたいがゆえに画角選びに奔走したり、近づいて作品を見たい方がカメラの前を「すみません…」と通り過ぎる光景はなんだかな？と思ってしまったりするのです。
現在開催中の「物語としての建築－若山滋と弟子たち展－」は、タイトルの通り建築の展覧会です。
当館を設計した若山滋さんが先日のトークで興味深いお話をされていました。
建築というのは当然のことながらその場所に行かなければ見ることができないので、展覧会ではどうしても模型や写真、図面といった二次的な資料が展示されることがほとんどです。
であれば、その場でしか体感できない建築の情報を逆に抽象化して、建築がまとう「物語」、つまり言葉で表現することで想像力を喚起する展示にしたかった、という内容で、
実際に本展では情報を削いだ真っ白の模型とともに言葉を「読む」展示構成となっています（館長ブログも参照！）。
これは美術館で美術作品を展示することと真逆のあり方なんですね。
実物はここにはないけれど、ある方向から照らすことでその陰影を浮かび上がらせる、とでも言いましょうか。その陰影は実物を見てもわからないがゆえに、独自の価値を持ちます。
SNSもそんな使い方ができないかしらと思う次第です。
★今回唯一の「実物」は美術館の建物そのものです！若山氏が手がけた建築空間をぜひ五感で体感してください。
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」とか考えたり・・・
）
一言断りをいれておきたいのですが、
、そこが魅力だったりするのだろうと思います。
）
見にくいですが、作品の上にある細長い2つのカードはカラーチャート
これと一緒に撮影することで、デジタル画像になっても実作品に忠実に色補正ができます
あっという間に約50点の撮影が終了しました
